呼吸今天的空气

 

  To be or not to be，之乎于我，不仅仅只是莎翁的一句经典，也不仅仅只是某些人为了“奋起”而做出的豪迈言语，我更多则认为，这里表达了一个选择的逻辑。

  人生是连续的，是因果性的，里面有许多至关重要的结点。

  而对于可见的结点，多数要去完成这个选择的逻辑。

  A or B or C......?

  要慎重于选择的后果。

 

   

  如题。

  作为一个指挥家，Okko Kamu已经进入了于兄和我的视线中。   

  定理陈述，任何公理化形式系统，总存留在定义该系统的公理的基础上既不能证明也不能证伪的问题，即任何一族规则或步骤不能解决的问题。

  社会由某些公理构成，社会也必永不完备。这便引申为类似极限的问题，要无穷的趋于真理，又要不断的去否定，现在所认识到的真理。

  社会必不会类似数学般的严格公理基础，社会要不断趋于完备，也要看到现在的不完备。往复循环。这个趋势不可能收敛，但只要能坚持这一过程去反复接近“完备”，人类总是会幸福的。 

 

  小提老师对于J.S.BACH的<大提琴无伴奏组曲>第三号里的布列舞曲抱有不喜欢的态度,当我拉完这首改编成小提演奏的曲子时,老师言之此曲如此不好听为何还去拉呢?我反驳说此乃BACH所做,况且又是的<大无>里的一首.

  老师言之,对于专业小提演奏者,大多对J.S.BACH抱有不太好的态度,都吃过他的亏,其曲子繁复,旋律感不强,演奏起来很不好背,且每个音都是多个"复合"而成,演奏多了总感觉在不停反复的"绕".

  很明显专业与非专业间是天壤之别的.

  我们大多依仗爱乐者的名号,甚至很多打上"资深"二字,来不断的发表主观言论,再反过来想,我们真的懂音乐吗?

  说Chopin代表浪漫主义的魂,可否准确的说出浪漫主义到底是什么?说Chopin代表浪漫主义的魂,那么谁又不代表呢?若不给出最后的"成品",仅看总谱能得出什么结论?

  J.S.BACH不停的被我们夸了又夸,每个都是伟大,每个都代表宇宙,每个都形容为广博......

 

 

  鄙人第一套古典CD是NAXOS系列的六张Chopin.而至今Chopin的CD也就六张.
  当时初听,仅夜曲稍可入耳,钢协,练习曲类似煎熬,勉强一遍,决不碰第二次.
  随即接触J.S.BACH,HANDEL,VIVALDI等人,进入巴罗克时代.说白了,不过巴罗克时代的协奏曲,片面的巴洛克,华丽的音符,优美激人的旋律,乐此不疲听.后又尝试了BEETHOVEN的交响,随即开始了古典主义时代,浪漫主义时代,二十世纪音乐,民族主义音乐,声乐等等. 逐渐淡化巴罗克,相比感到巴罗克的简单,千篇一律(事实仅接触了协奏曲或组曲),而其他时代作品的个性引人入迷. 
  后对巴罗克进行反思,体会深入的巴罗克,又把挖掘的中心集中在J.S.BACH身上,深感到大无,小无,哥德堡,平均律,两三声部创意等等独奏作品中蕴涵的复调魅力,广博的思想.或圣马太受难,圣约翰受难,B小调弥撒虔诚感人洗涤心灵的气质.而即便在迷恋巴罗克时期都接受不了的管风琴作品此时也爱不释手.然又以J.S.BACH为一点,发掘巴罗克深邃的面.巴罗克非无个性的魅力,需耐心细心的体会才为真.好比初期热衷的那种"共性的"协奏曲组曲,也饱含着个性力量,其中J.S.BACH的东西,哪怕是小协BACH也绝不会让独奏小提显得太过突出,总让人感只是整体中的一个部分,也许这就是网上大家所常说的"平衡".而vivaldi的复调感觉又不同了（个人体会）.可即使此时,钢琴仍被我排斥为冷冰冰的乐器,并不喜爱.
  前一阵子,偶然看了篇介绍Schumann和chopin的文章,忽来感觉,想尝试下他俩的东西,翻出爱乐的Schumann赠CD,和Chopin的钢协.对于Schumann鄙人也只对那部大协或那四部交响感点兴趣,而Chopin是完全pass掉的,Chopin的碟压在箱底,不理不睬,被我喻为是过于忧伤的东西.当时仅唯一肯定,周杰伦生拉硬扯上Chopin是种无聊甚至愚昧的举动.

  听着Schumann<童年情景>中的<幻想曲>,熟悉的旋律带出了些感觉,紧接放入Chopin的钢协,静下心,细听,随音乐走.钢协1结束,感慨万千,音乐里充斥着Chopin的情感,是种诗人才有的气质,Chopin并非太过忧伤,只能说忧伤感是诗人的一个气质.虽对这部钢协的逻辑我有点不解,第二乐章委婉柔美的浪漫曲后,为何终乐章要以舞曲风格结尾,营造出来的欢快总觉有些不自然,缺乏些联系.尽管如此,作品已经深深的打动了我.随即有进入钢协2,同样的气质又深把我迷住.刹时感呼,浪漫主义的魂!伟大的浪漫主义,乐曲即是作曲家的情感,作曲家的思索!
  Chopin的情感唤来了我对浪漫主义的重认识,对钢琴的重认识.
  但对我,Chopin的夜曲仍脱离不了忧伤的烙印.
  重认识也永不会停止.

  鄙人今天购了三张碟,一张大卫.奥伊斯特拉赫的三首巴赫小协和勃拉姆斯,柴可夫斯基的小协(大荷花版),一张罗西尼的六组弦乐奏鸣曲(NAXOS),一张帕格尼尼的两首小协(NAXOS).

  因大卫实太引人的注目,鄙人放弃了原本想购的里赫特的平均率全集,而选其.于兄背景音乐有过帕氏的小协,听后很入耳,便选了市面上常见的星外星引进NAXOS版,最后偶然又一瞥,见到了张罗西尼的弦乐奏鸣曲,罗氏的器乐少见,想听其风格,就买下这套名气不大的奏鸣曲.

  一如既往,自习时品碟.

  大卫柴氏和勃氏的小协有点令人失望,54年的录音让人感觉沉闷,整个乐队的伴奏都没舒展开,音压在了一起很不舒服,大卫的琴声也觉得细腻娴巧有余但不够果断干脆,或许是海菲茨版先入为主的影响,很大程度也是伴奏音效如此的压挤冷闷的渲染.不过大卫六十年录的巴赫小协到确令人兴奋,无论是录音效果还是大卫靓丽清晰的琴声,更值得一提里面的一首双小提琴D小调小协是与儿子伊戈尔合奏的.

  如此巴赫的音乐在大卫的手上变得鲜活,巴赫的魅力此时就等同于无敌,至少在我看来应该是这样.

  所以第二张碟的开始就艰难了,犹豫了半天还放入了罗西尼.初想罗西尼的功力怎敌巴赫,NAXOS里的演奏怎敌大卫? 

  可惜,罗西尼的旋律感实在太强，谱写的东西美妙至极，好似春天的明媚，可惜听时是晚上，若是阳光的白天，确是件舒服的享受。

  翻开CD配送的简介，发现这只是罗１２岁时花三天写出的东西，六首１８个乐章，类海顿莫扎特的遗风．

　相比之下，巴赫的大多东西则需要你庄重你的心去品，广博得令人可怕，因为自己是渺小的，但细听又倍受感动，感到一个人的虔诚，感到一种强烈的执着坚定深邃的思想被封在里面，坚定得好似必然，所以巴赫总是伟大，并不仅仅是他伟大做曲技巧，和近似宇宙体系的平衡．

　罗西尼出名得是他的歌剧，如＜塞维利亚的理发师＞，＜威廉泰尔＞等等，弦乐作品到少见，更令出乎意料是罗的旋律感竟如此出色，弦乐如此美妙，且也如此的年少天才．罗西尼少年时家里穷困潦倒，没钱给他学音乐，只能当学徒受到老板的严酷剥削，日子很艰辛，学音乐时，没谱子看，借到后异常珍惜，如海顿的＜创世纪＞，莫扎特的＜唐璜＞，先看歌词，自己回家先凭借想象谱乐曲，然后再看原谱作比对，到是和巴赫夜借月光偷谱子看有异曲同工之妙．罗西尼成名后，名声登峰，生活优越，其一生异常崇拜他的德国前辈巴赫，四处搜刮巴赫的作曲，当得到一卷后会兴奋得好似过节，其一生最大的愿望是能听一遍完整的＜圣马太受难曲＞，可惜终生未能所愿．

　罗西尼后三十九年的创作一直是个空白，最近有人评论未必，很可能只是未发现而已．好似现在的六首奏鸣曲，也是二战时在华盛顿图书馆里偶然发现．现在想想，当今的人们可以轻易的得到完整的＜圣马太受难＞，且有多个不同版本，可以轻易的听到自卡萨尔斯发现＜无伴奏大提琴组曲＞来，多位大师的演绎，可惜，以前的人们就未必如此幸运了．

　有价值的东西总藏在时间里面等待人们的挖掘，它一直都在那，纹丝不动，动得只是人类．好比那时某些音乐家，总坚定得谱着没人理睬亲昵的东西．

　音乐的深处是什么呢？模糊而又依稀可见．

　　

　　　

　　

　　

　　

　　　　

　

 

 

   

 

 

  明天，新中国57岁，回到姥爷家中，休息，看电视。
  耗到晚上，各个电视台依旧以综艺比赛节目为主，无聊，无趣。在此不做无谓的批判。
  调到央视三套，中奥中奥萨尔茨堡之夜，一振。
  奥地利，萨尔茨堡，欧洲音乐艺术的圣地，诞生过无数艺术天才，有过无数大师逗留于此，流芳百世。鄙人敬慕的指挥大师Karajan，也诞生于此，简葬于此。萨尔茨堡是个做梦都令在下神往的地方。
  整场晚会，穿插着中国和奥地利艺术家们的精彩表演。当然，即是中国为客，奥地利为主，中国表演也自然多些，贵在传播中国文化。
  其中感触我颇深的，还是那个曾被春晚炒火的《千手观音》，看时眼眶湿润，非第一次春晚时的震撼，实为中华大地千百年文化而感动。其不仅只是舞蹈，更是佛教文化，中华古乐的化身。也不仅只是一种坚强的勇气，更是中华民族柔韧和坚毅的化身。
  当一个作品，拥有一种厚重的文化作为背景，情境巧妙的表达，此乃至高的艺术。
  恰中国华夏拥有其他民族所无法匹敌的积淀。
  遥看千百年流传至今的古诗，古词。绝妙无比，美不胜收。一字间好隔千秋，一字间造就绝妙意境，一字间直达诗人心语。而中国音乐文化，也就如同古诗，古词所追求的，意境，传神。
  中国语言的美，当然就为其他任种语言所无法达到。
  值得一提，马勒的Symphony No.9《大地之歌》，歌词便引用了李白，王维，孟浩然的诗。只可惜，当年的译者，德国人，汉斯·贝特格，乃按自我理解翻译，在未真正体会下，产生误读，而马勒则在译文误读前提下，产生二次误读，不过音乐创作手法和技巧是被公认高超、伟大的。但也只能说马勒写的《大地之歌》，不能代表李白、孟浩然和王维，只能代表他自己。
  中国的诗词一定程度上，由于意境的传神之精准简练，存在很大的不可译性。一个外国人误译了中国诗，另一个外国人，谱出了伟大的交响乐。
  57年，中华步入了新时代，不断朝前猛赶，与此也伴随着民族文化的丢失，小到民族乐器的冷落。
  大凡学音乐的，一报家门，若研究贝老、柴老家的，别人总会拿艺术的眼光打量你。若搞传统乐器的，很大程度上结论便是，有什么出息，今后能干什么，即使中国传统乐器的演奏大家，民众心中地位也绝弱于一个二流的，玩史特拉第瓦里、瓜尔奈利的中国人。
  晚会中，朱军的眼眶一直是湿润的，也许，亲眼目睹祖国的源源音乐去贴近那陌生、高贵、厚重的萨尔茨堡时激动的。
  中国民族音乐，不应只属于一个个角落，也当属于辉煌和高贵，相反还夹杂着高层次的意境。
 
 

 

 

笔记本还剩百分之五十的电量，也就是说我必须在一小时内完成这篇深夜里的随想。

鄙人一向自居爱学，可最终发觉，成绩并无想象中的令人骄傲，不再去做无谓的推辞，自信心备受打击，深夜断电仍未眠。
打开电脑中备份的资料，找到了一份关于KARAJAN的长篇报告，以前一直因过长，而实无心细看，现，静心，重审。
看着看着，不禁笑了出来，发觉20世纪赫赫有名的指挥皇帝卡爷性格着实在可爱，好似个小孩，象个一直被宠坏的神童。任性的专断，完美主义的自恋。
卡爷，有一个自己的制片子室，自己做自己的交响曲影片，如果片长45分钟，那么会有41分钟是卡爷自己的特写,他要画面上尽量少出现演奏者，尽量多地展示他自己。“巴松管是一件形象丑陋的乐器，”他会一面这么说，一面剪掉它。“那个团员实在难看，咱们别看他”，他会笑着说道。
卡爷，信仰上帝，其言说“上帝的存在是事实，有无数的迹象可资证明，而不在于人们心诚与否。莫扎特还是个孩子时就写出了交响曲。那可跟遗传挨不上边。唯一的解释是：造物主选择了某些人执行他的命令，为这个丑陋的世界创造美。我被赋予了特殊的工具，特殊的才能。我从不怀疑我的才能是造物主的赐予。我的责任就是让它得到最充分的发挥。我立志要创造尽可能完美的音乐并把它奉献给尽可能多的人。我要把音乐般上银幕。”
且信念无比之坚定，当问及来生的问题时，其言，“我坚信无疑，根本无须讨论。我喜欢歌德有关这件事的论述:假如我有那么多的事情要思考，要完成，要沉思，这都得借助我的躯体。那么，既然我的躯体已跟不上我了，造物主就一定会另赐一个给我。是一定，而不是可能。”若非是对自己伟大的坚信，谁还能对上天的做法加以断言呢？
卡爷爱好广泛，对任何新的电子设备都异常关注，车库里永远是最好的保时捷，有近似战斗机的喷气飞机，直升飞机，豪华旅轮。一个80岁老头，还在公路上追求速度，还在黑夜变化不定的侧风中，驾喷气飞机安稳降落，单独开直升飞机去医院做那个危险的“颈椎手术”，顽强的登上珠穆朗玛峰。更令人称道的是，卡爷从不把这一切当作爱好，而当成一种工作般加以责任的热爱.执着得别人根本无法干涉.这确是对生命的一种挑战。
姑且不谈卡爷性格的不足，单谈其这股不断挑战生命极限的气魄，其这股主断的睿智，便足以让他成为20世纪超越一切的指挥大师了。
卡爷赢过切利比达克得到BPO并非偶然，卡爷令BPO高层能和他签出“终生合同”历时12年，也就是说12年来卡爷从没做出一点让步，12年卡爷在BPO并无合同。照卡爷的话是，“我等待着，直到我的要求得以实现”
前两天，路过沈音，去里的音乐书店闲逛，买到了张卡爷手握指挥棒闭眼深思的海报，贴在床头，此时看看卡爷，那好似看穿一切的坚定，再细想卡爷，造就巨大成功便是除天赋外的意志坚定不移.
后人们也不该仅为标新立异来打到卡拉扬来,不该是重申来进行贬低,而应该只是重申来更加尊重.

至此，鄙人也该重拾信念，努力不已，得以天赐之大责任，奉献一生，贡献一生。
失之交臂,乃是考验.
乃是考验。

  第一篇是个悲伤,本月3日，一代歌剧女王伊丽莎白·舒瓦茨科普夫离开了我们，终年90岁.引用一位网友的评论"点亮我们生活的人是不应该忘记的。肉体可能消逝，但音乐之光仍然会点亮更多人的生活和心灵。感谢伊丽莎白·舒瓦茨科普夫，愿她行过黑暗时，也有音乐之光与她同行".确实,90岁时生命得到了永恒,留给人们的也是永恒经典的作品.我们这个世界永远不缺少什么处长区长政委市长等等,某官之死其实和一个平民的死没什么区别,百年后都不会再有人记得,而惟独给予这个世界光明和希望的人,推动人类前进的人,才会得以永恒.舒瓦茨科普没人会忘记,早已镶嵌在了历史之上了.人活着,但求能留存于历史.